文|令狐伯光

今年河南卫视的元宵奇妙夜果然不负众望，《梦莲》和《五星中国》两个节目果然又火出圈了，我个人并不意外“元宵奇妙夜”会火，比较意外的是之前看到一个数据。

那就是“汉服”这几年增长的速度极快，数据显示汉服从19年开始市场增长速度惊人，2015年汉服市场规模才1.9亿，2019年就达到45.2亿；2020年因为有“疫情”的影响，但市场规模达到63.6个亿，难得的逆增长，2021年汉服市场规模突破100亿。从2015年到2021年，1.9亿到100亿增长近一百倍。

实际上，不管是“河南卫视”的传统文化节目也好，还是“汉服”也罢，特别是汉服在国内的舆论上是有不少争议的。但不管舆论有多少争议，河南卫视传统文化节目，汉服和近年掀起的“国潮”时尚已经挡不住了。

汉服也好，河南卫视节目也罢？中国传统文化崛起的原因这儿

这个文化商品的供应背后是现实人民精神需求的变化；而人民的文化需求是社会环境催生的，最终影响社会环境的自然是国家发展了。汉服和河南卫视节目的崛起，就是中国经济迅速发展，中国人的国家自信、民族自信和文化自信的崛起，最终投射在流行文化当中的一个现象罢了。

这个现实当中大的历史事件形成的大的社会环境变化，一定会导致各个流行文化在这几年呈现出一种明显的分水岭。

汉服崛起第一个阶段：2002年到2010年左右，汉服无从到有的兴起。

现实中：2001年中国签署WTO，带来了中国经济迅速发展和社会环境急剧变化。

中国文化产业：2002年张艺谋《英雄》开启中国商业大片时代，2004年《超级女声》开启中国选秀时代，内地摇滚进入地下十年，台湾周杰伦等人统治华语音乐，中国网络小说迎来黄金时代等等。

汉服：2003年王乐天身穿汉服走上了街头，完成了在中华大地消失几百年的汉服，由新时代的中国人在商业文化崛起之前穿上它走上了街头。

当时的“汉服运动”知名度不高，而且圈子很小，而且当时叫做“汉服运动”，原因是相比流行文化，汉服背后的历史过于沉重了。它在中国人的现实生活中消失了两三百年，后来的现代化也是学习西方为主，这10年汉服只能说是从消失到出现。

王乐天，璇玑姑娘等人对于汉服崛起做出了不可磨灭的贡献。

汉服崛起的第二个阶段：2010年左右到2017年左右，汉服完成对于中国年轻用户第一波概念普及，商业普及和市场架构，并且孕育出各种各样的文化活动和商业活动。

现实中：前十年中国经济的迅速发展，让中国社会发生巨大的变化，但也因为现实的原因（不好明说），2012年前后几年中国人的文化意识不同，那时国内主流舆论是什么？相信大家都还有印象吧。

汉服：2012年左右汉服群体还是“汉服吧”人数突破几万人，十万人这样的概念。这个时期因为从小众走向主流，加上现实环境的关系，我认为汉服在网络上的舆论争议和骂战达到了巅峰，与此同时官方和主流媒体还没有下场表态。

同时汉服圈子内完成了资本，市场，用户和文化活动的探索和成型，比如孕育出汉服春晚，西塘汉服文化周等等大、中、小型的文化或商业的活动。

三是汉服崛起的第三阶段：2017年左右至今，汉服崛起，中国传统文化流行文化越来越火，不可阻挡。

现实中：2017年后国内的社会环境就不同了，原因是除了中国经济继续发展，科技发展和社会发展导致的环境变化，还有外国曝出无数大跌眼镜的历史事件和对于中国的对抗，这些都投射到人民的文化意识上。

汉服：这个时期官方和主流媒体开始下场了，虽然态度还不明显，但从“华服节”来看还是支持的，到近年河南卫视晚会和各种传统文化节目的爆火来看，以汉服为基础的中国传统文化开始爆发了

汉服对于更多中国普通人普及了这个概念（见怪不怪了），汉服商业市场迅速扩张（七年增长一百倍），这些再到反馈到了像河南卫视传统文化节目，古装剧等等流行文化上，但我相信还是有些不明白为什么？

河南卫视节目爆红，历史剧必须还原？中国传统文化崛起挡不住了

人类从个人到家庭、从族群到国家还得有文明叙事，也就是构建这个身份认同的问题，说白了就是文化寻根。中国作为唯一延续至今的古文明，这个当然要从古代文明中去找，何况华夏文明还如此辉煌。汉服和各种传统文化节目越来越火，它都是新时代的中国人民在经济发展起来过后，对于民族自信和文化自信上面寻求两个构建。

一是表面上的文化审美的构建，那就是单纯地对流行文化的追求。

我们即使不去讨论历史朝代引起的争议，我想问问汉服难道不好看吗？

说句实话，新时代的中国观众越强调文化自信，你就会发现“清宫戏”越来越不火了。这当然有清宫戏拍得太多难以突破的原因，但审美这个东西真的很直观。如同西方对中国人“眯眯眼”的审美定义，什么好看，什么不好看大家是知道的。

这也能从近年的国产古装剧看出来，这几年刨除“流量经济”后时代烂泥扶不上墙的古偶。目前市场顶级投资的古装剧除了《庆余年》《雪中悍刀行》这种架空题材，属于历史剧的就是马伯庸嘛，唐朝的《长安十二时辰》《风起洛阳》，未来明朝的《两京十五日》《显微镜下的大明》，三国的《风起陇西》等等。

同时还有宋朝的《梦华录》，以及已经播出的《清平乐》等等。

背后都是繁华富庶的中国古代大都市，人们身着华丽的衣服，精致的妆容，自信满满的气质和精神；故事讲的是主角团面对着内部或者外部企图颠覆帝国的敌人，最终主角团解决敌人让人民安居乐业——

至于清代因为历史的关系，其它不讲，文化审美真的很难和“美”这个东西联系起来。甚至因为清末的关系，这个秃头辫子愚昧的形象甚至代表了落后中国的形象，现在全世界大多数国家对于中国人仍是这个刻板印象。

中国越发展、越富庶、中国人越追求文化自信，似乎就越要打破这个文化形象。

不过，我一直觉得现在很多年轻人未必有这个意识，他们对于汉服看重的就是“服”字，也就是美；压根没有在“汉”字延伸的争议上有过什么思考，单纯就是汉服好看、漂亮、自信——

二是文化内核上的构建，中国人通过寻找的中国古文化，用新时代的工业技术包装和融合，最终从日韩手中夺回由中国人定义东方文化审美的时代；然后是和西方文化审美对抗，最后是引领全世界的文化审美。

这又得分国内和国外两个层面，国外对于西方近代以“眯眯眼”定义中国审美展开了强烈的反弹；2021年简直是大爆发的一年，清华美院走秀，陈漫杂志，再到《雄狮少年》的撕得昏天暗地；对内则又有两个表现。

第一个就是汉服和各种传统文化节目大范围的崛起，不用多讲。

第二个则是中国年轻观众对于涉及传统文化的产品，这个“历史还原”的要求变得非常严格。特别是因为经济发展在文化领域上有了先发优势的日韩产生了冲突，日韩也一度在世界上定义古代东方文化审美，

这个先发优势导致现在很多国人还有：“唐朝文化在日本，明朝文化在韩国”的认知。

日本因为更成功在表达上面更加内敛（要脸），在流行文化上和网络上比较温和，中国网友基本就针对国内涉及唐朝的文化作品（不能以倭代华了）；韩国因为历史原因在全面偷盗（不要脸），流行文化上的全面挪用和网络四处出击，于是和中国网友发生了很多强烈的冲突（就凭你也配）。

这就导致现在国内涉及两个朝代的影视剧，你是偶像剧还罢了，只要打着历史剧的旗号，网友对于“历史还原”达到吹毛求疵的程度，《长安十二时辰》《风起洛阳》从国产古装剧的发展角度绝对是还原的进步，但在这些观众眼中是远远不够的。

前者建筑和某些地方被骂“和风”浓郁，或者有个日本造型师黑泽和子，所有功劳全是日本人的，后者直接被打成“风起扶桑”。游戏《黑神话悟空》第一个预告“和风”争吵也是铺天盖地的，制作组得到反馈第三个预告全面现实当中采风，其文化审美和文化内核的还原，可以说一举扭转“以倭代华”的争议。

这也让它从中国游戏工业，中国3a游戏破冰，再到中国神话文化审美等多个层面，观众将它推到了一个很高很高的位置，只看游戏水准如何了。

至于涉及明朝的古装剧（还有汉服），这和韩国的韩服的争端相信不用多讲了。

这和对外国文化产品动不动“乳化”的抗议一样，这固然是只有表达立场的反应过激之外。深层次的原因还是新时代的中国观众太想定义东方文化审美了。毕竟古代东方文化审美已经由日韩定义了，特别是日本。

可是古代日韩和中国的文化地位和影响力能一样吗？中国文化界和流行文化“以倭代华”已久，大家这个心有多迫切呢？迫切到很多时候有点吹毛求疵的程度了。

汉服崛起，传统文化节目越来越火？“国潮”什么时候能引领世界

可能很多人没注意，汉服从2002年重新出现至今只有20年，之前也有古装剧之类的，但是现实中没有什么人穿汉服上街，这20年完成了两到三个阶段的发展吧，那么汉服和国潮什么时候能引领世界呢？

一是从流行文化领域来讲容易很多，就目前拍好的大投资古装剧《风起陇西》《显微镜下的大明》《两京十五日》《大汉赋》等播出，只要有一部剧质量和口碑强于《长安十二时辰》，它就会形成一个定义流行文化审美的“文化现象”。

同时再有大量河南卫视这种传统文化节目，也不是大家都去做而是开始做做，那么它一定会形成整个社会上关于流行文化上的文化认知，推广和消费的作用，最终会形成一个成熟的流行文化产业链。

2021年河南卫视的传统文化节目大火，2022年各个平台春晚就开始做了，比如春晚的《只此青绿》，其它各种各样的传统文化节目更是越来越频繁，汉服也是如此。

二是从生活文化上来讲要困难太多，现在汉服更多还是处于流行文化的阶段，受众多是年轻人和亚文化群体，比动漫圈和洛丽塔等要强不少，除了中国人都能感受的文化底蕴，也有这几年官方和主流开始推传统文化有关。

下一步面临着官方，主流和人民文化接纳，审视和现代化融合的难点了，也就是汉服在现代社会的实用功能，文化活动和生活细节的体现，这个形制和实用功能直到现在没有争出个所以然，同时也没有形成共识的标准。

什么审美标准、形制标准和文化功能的标准等等。

具体点就是出生，死亡，婚姻，聚会，时尚和社交等等的文化活动，这也是汉服未来发展面临的最大挑战和机遇吧！