汉服的纹样反映着同时期文化思想上的内涵

周朝之后，汉服的制作水平尤其是在纺织技术的到大幅提升后，各种刺绣的手法，图案绘制及纺织工艺的出现，使得汉服在图案的表达上更加多样。对于大自然的描绘，充满意境的纹样，开始出现于汉服的面料上。中国纹样从最开始的以上下或左右为轴的对称，到以中心为轴的对称，二方连续的装饰纹条，充满韵律的展现出来。汉服的纹样反映着同时期文化思想上的内涵，讲究虚空的意境美，将祥云纹样，流水纹样，花卉纹样等穿插于服饰中。使得整件衣服充满了画意，像一幅自由舒展的画卷。最典型的纹样组合好比将动物与祥云花草等一同绣在服装上。用中国画的构图方式，将动物的灵气与植物云朵的简洁线条，完美结合。

即突出了动物这一主题，又让整个纹样更加富有层次。常用的纹样如龙凤，只有皇族可使用，也体现出汉服作为一种等级严明的服饰体系在各个方面所展示出的阶级区分。不同的纹样所包含的寓意也十分的固定，如梅兰竹菊等植物所代表的是一种君子的品格，看似平静的图案却往往内涵波涛汹涌，寓意深远。纹样在用色上多大胆使用反差强烈的对比色。意在突出纹样细节，给人鲜活生动的感觉。从一些出土的文物中可以看出，汉服中的许多纹样，样式精美，工艺精湛，艺术审美价值与对纹样的研究价值都可以说是极高的无价之宝。中国在古代就已经对色彩开始初步的探究并逐渐形成独特的色彩认知。

从最初对大自然的崇拜而绘制的图腾以红色为主，到夏商时期服饰制度初建而对黑白两色的钟爱。随着时代更迭，在色彩的运用上逐渐丰富至以黄色、红色、黑色、白色、青色为主的基本色彩构成。夏代以黑色为尊，商代唯白色是尚。“在远古神话时代，空间的东南西北模式与时间春夏秋冬模式相叠，构成了时空交错、褒贬分明的四方崇拜神话的内涵。”由此引出了四周四方模式的色彩认知：青赤黑白，褒贬分明。东方代表春，青色；南方代表夏，红色；西方代表秋，白色；北方代表冬，黑色。在不断的改革演变中汉服在面料的选择上也在不断的增加。

越来越多的面料丰富了进来，除了棉、麻、纱等常见的面料外，丝绸的加入使得汉服在华丽程度及色彩选择上都更上一层，并迅速成为主要面料。绫罗绸缎，素，锦等等不断的增加。深衣常用绣有刺绣的袍的款式，夏装则选用更为轻薄之感的缟来制作。垂感及透气性具佳的纱则多用作禅服。由于面料的丰富衣服的细节也分别采用不用的面料装饰，如深衣的袖口领口下摆等处均用绒圈锦装饰包边。在色彩搭配上汉服的用色由于受当时社会等级阶层的严格控制，大致有如下颜色，如赤色，黄色，青色，紫色，绿色等。而这些颜色通常是官员才可以用，并且不用的等级所用颜色也受到严格划分。庶民一般只选用灰色，白色等素色做衣。