最近流行一种汉服叫“前面优雅，后面放纵”，穿上之后太惊艳

优秀的服饰永远都是要与时俱进的，近年来，喜爱汉服的袍子越来越多。但单纯模仿古制已经不能满足当代年轻人对个性化的追求。

因此，汉服设计师们也开始将多种元素融入古典汉服，为它们增添活力与亮点，这让大批网友直呼有创意。

传统与现代碰撞出的火花

粉紫色的渐变裙摆摇曳生花，对襟上襦两侧的海棠花也微微绽放，大气优雅的霞帔衬托出一位明艳动人的美人，仿佛是从古典画卷上走出的仙子。然而蓦然转身，腰间却是一只设计明朗、极具现代感的丝质蝴蝶结，蝴蝶结连接绣工繁复的霞帔，让人观之不觉心动。

这身制工繁复的宋制霞帔礼服，正面看着优雅大气，背面却是让人意想不到的放纵个性，让人看了赞叹为“惊鸿”之作。

汉服元素碰撞的价值

其实，汉服元素融合是非常不容易的。首先，传统汉服的历史过于悠久，各个朝代的汉服都是那个时代风貌的体现，一衣一扣都有讲究，盲目的将其与现代元素融合会使得汉服的内涵和韵味丢失。

但任何服饰都要吸取时代的精华，不断发展创新，固步自封死守刻板的制式会让汉服文化渐渐弱势。

要发扬一种文化，只有让它同时代一道发展，满足人们对服饰个性化表达的需求，才能让更多人愿意接触汉服文化。

因此汉服需要融入更多的美学元素，去发展它自身，让其更适合现代化的日常生活，这样才会吸引更多的人关注汉服，从而传承汉服文化。

但汉服与现代元素的碰撞也要谨慎，不能将流行元素扎堆向上凑。

在设计时，要考虑不同的汉服制式的风格，和整体颜色材质的相容度，只有“和合”的设计才能让汉服既保留自身的古典韵味，又满足现代人的个性化需求。

如何打造“前面优雅，后面放纵”的造型

风格与款式特点

这套汉服的风格基调是偏优雅端庄的，首先是因为它选用了较为保守恬雅的宋制，而且它还配置了一条重工刺绣的“霞帔”。

霞帔的原型本是唐代的帔帛，这种帔帛多以柔软的薄纱制成，它非常轻薄柔曼，搭配时只需自然从肩颈搭下，显得非常慵懒开放。

但宋代的霞帔则不然，它的面料质地更加硬朗，常用罗带缝制，一头平直一头呈尖状，且坠有霞帔坠子。它一般作朝廷命妇的礼服，是一种身份的体现，故此，霞帔自带气场和端庄属性的加成。

这套汉服的霞帔选用了轻薄透视的薄纱，没有传统霞帔那般厚重，而且肩膀出还用了暗扣做固定，穿起来既有型也不累赘，同时重工刺绣出清新淡雅的蔷薇花，非常有品质。它在背部还极具创意的以大朵的蝴蝶结来固定，将古典元素同现代元素巧妙融合。

本套汉服的设计主题为“弦乐仙”，因此在大袖衫的背后专门绣上了中国传统乐器箜篌，同时又辅以蔷薇和金色绣线做点缀，既华丽无比又仙气萦绕，直接点明了主题，让这套汉服有了更深的古典韵味。

衣料与颜色搭配

轻薄透气的“纱织”面料不仅可以在炎热的夏天为你带来几分难得的清凉，同时，这种面料自身具有极佳的垂感，穿在身上不易起褶子特别适合做外衬，像大袖衫、对襟上襦、霞帔和百褶裙都可以选择这种衣料，它制作出的汉服非常优雅大方。

除此之外，薄纱缥缈朦胧的质感会使得整体的穿搭风格更加仙气盈盈。穿在身上仿佛是九天宫殿里优雅沉静的神女，让人可望而不可及。

而内衬吊带的布料需要更加考虑亲肤度，柔软、吸汗、透气是三个必须要达到的标准。“贴布刺绣”的面料既满足了肤感，又兼顾了美学设计，是非常有巧思的选择。

色彩的搭配也是汉服的点睛之笔，由于这套汉服采用的是宋制礼服的制式，因此它会略显庄重，如果我们采用中国传统的“正色”，比如“朱红”或“苍绿”会显得过于板正老气。因此这套汉服选用了更加偏现代审美的“低饱和渐变色系”。

“粉紫色”既用来点缀胸口的重工刺绣，也用作“大袖衫”和“一片式齐腰裙”的渐变。渐变色以青白色做过渡，衔接自然而独特，一下子就营造出了小清新的仙气感。背后的丝织蝴蝶结则用了同色系的“藕粉色”，更加俏皮明动。

妆容与发型的细节设计

妆发要配合汉服的整体风格，因此也要走优雅清新的路线。首先发型最好要盘起，可以尝试偏古典风的“双平髻”，头顶部用以盘发为主，两侧则用发丝制作出鬟髻的效果，可以适当预留两条发丝，让其自然垂落下来，更显几分明动。

妆容要以淡妆为主，因为浓妆艳抹的面妆与服饰整体的颜色相悖。

首先底妆要白净透亮，粉底不能打太多，这样看起来不自然，不符合宋朝自然的审美偏好；眉毛也需要重点打造，宋朝人喜爱“扶形眉”，这种眉形比较婉约柔美，它整体眉形的走势较平稳，但眉尾部稍稍向上挑，带着几分魅感。

最后就是眼妆和唇妆了，肿眼泡盲选大地色，消肿还百搭，而杏眼、桃花眼则可选粉色系；唇妆不宜过浓，选些较日常的豆沙色或番茄色就可以了。

最近受人追捧的“前面优雅，后面放纵”的汉服款式，穿在身上实在是太惊艳。它是古典美学同现代设计融合的典范。朗朗夏日穿上它凹一组美美地造型简直不要太幸福，如果你也喜欢，就赶快搭配起来吧！